با رعایت این سه تکنیک هر مطلبی را به دیگران می‌فهمانید و مجذوب حرف‌هایتان خواهند شد

تابه‌حال افرادی را دیده‌اید که هر هدفی در زندگی تعیین می‌کنند به آن می‌رسند. در حالی که بیشتر مردم در رسیدن به تنها یکی از هدف‌هایشان سالیان سال است که موفق نمی‌شوند. این تفاوت از کجاست؟

زمانی که ما یک هدف را تعیین می‌کنیم به طور ناخودآگاه با خودمان و با دیگران باید ارتباط برقرار کنیم. اما در جامعه امروزی ارتباط با خود و دیگران در وضعیت بحرانی قرار دارد. متأسفانه کمترین آموزش در چنین بخشی به ما داده شده است. مثلاً در هنگام حرف زدن اکثر ما اولین جملاتی که به ذهنمان می‌رسد را ادا می‌کنیم و فکر می‌کنیم که طرف مقابل مفهومی که ما از آن جمله مد نظر داریم را کاملاً متوجه می‌شود و همین امر ارتباط ما با دیگران را خراب می‌کند.

 

نکته بدتر این است که ما در بخش ارتباط با خودمان هم بسیار ضعیف هستیم. ما فکر می‌کنیم مغزمان چون درون ماست کاملاً می‌داند منظورمان از انتخاب یک هدف چیست. اما این اشتباه است. به همین دلیل ساده است که ۹۵% از مردم هرگز به هدف مورد نظر خود دست پیدا نمی‌کنند و هدف‌هایی که معمولاً تعیین

می‌کنیم درهمان ۳-۴ هفته ابتدایی فراموش می‌شوند.

همیشه کلمات با تصویری که ذهن ما از آن‌ها می‌سازند متفاوت است. همین تصور اشتباه از کلماتی که خواسته ماست در ذهن خودمان است که ما را گمراه می‌کند. بگذارید با یک مثال مسئله را برایتان روشن‌تر کنم.

  • مثلاً: من قصد دارم به یک ساحل جداگانه سفر کنم و در یک کلبه چوبی روی آب یک هفته اقامت کنم.

چه تصویری از این در ذهن شما ساخته می‌شود؟ احتمالاً ساحل و کلبه روی آب. اما آیا این هدف من بوده است؟ شما چون کلمات من را شنیده‌اید فقط تصویر آن را برداشت می‌کنیم اما شاید هدف من از این سفر فقط تنها بودن است. همین! پس شما از سفر من ساحل و کلبه را می‌بینید و من تنهایی را. اگر من می‌خواستم برای شما با این جمله‌ام هدف را تعیین کنم اشتباه کرده‌ام. اشتباه دوم من این است که فکر می‌کنم شما متوجه می‌شوید که هدف من تنها بودن است.

در ذهن ناخودآگاه ما یک سیستم فیلترینگ وجود دارد که RAS نام دارد. این RAS چیزی شبیه به GPS است. وقتی شما یک هدف را تعیین می‌کنید. RAS بر روی یک تصویر از آن هدف قفل می‌کند

اما چطور باید بدانیم که RAS ما تصویر هدف را درست انتخاب کرده؟ چه برای خودمان و چه برای دیگران.

پس اگر من می‌خواستم که هدف اصلی‌ام را به مخاطبم درست برسانم باید جمله را این‌طور می‌گفتم:

  • من قصد دارم به یک ساحل جداگانه سفر کنم تا بتوانم کمی با خودم خلوت کنم، تنها باشم و فکر کنم. امید وارد کسی مزاحمم نشود!

برای اینکه بتوانیم درست مفهوممان را به طرفمان و حتی خودمان منتقل کنیم تا متوجه اصل هدف ما شود بهتراست این ۳ اصل مهم را رعایت کنید:

شما دسترسی کامل به این محتوا را ندارید چون هنوز عضو ویژه سوخت جت نشدید !

تصمیم گرفتم عضو ویژه شوم

عضویت ویژه برای کاربران حرفه‌ای است :

اعضای ویژه سوخت جت با تهیه حق اشتراک ماهیانهسالیانه در کنار محتوایی که کاربران عادی رایگان دریافت میکنند، محتوایی بیشتر و اختصاصی تر دریافت میکنند مثلِ :

  • خلاصه کتاب های پرفروش روز دنیا – لینک
    کتاب های پرفروش آمازون و نیویورک تایمز به زبان فارسی خلاصه شده و انیمیشین
  • سوخت جت هفتگی
     هر هفته تقریبا یک ویدیو یا فایل اختصاصی و سوپرایز برای دانلود – لینک
  • مقالات اختصاصی
    هر هفته سه مقاله ویژه در کنار ۱۳۰۰ مقاله آرشیو ـ لینک
  • فایل های ضمیمه دوره های صوتی
    تمرین، کتاب و … هر جلسه از سری دوره های آموزشی #صفرتاصدویک – لینک
  • آرشیو پادکست های اختصاصی
    بیش از ۲۰ فایل صوتی اختصاصی – لینک
  • تخفیفات ویژه فروشگاه
    برای خرید محصولات فروشگاه سوخت جت با قیمت استثنایی – لینک

عضویت ویژه پروژه سوخت جت









مدت اشتراک عضویت ویژه تان را انتخاب کنید :

  • یـک سالـه
  • ۴۳۰,۰۰۰ تومان
  • ۳۶۰ روز
  • ۳۵% تخفیف
  • شش ماهه
  • ۲۱۹,۰۰۰ تومان
  • ۱۸۰ روز
  • ۳۵% تخفیف
  • سه ماهه
  • ۱۱۹,۰۰۰ تومان
  • ۹۰ روز
  • ۲۰% تخفیف
  • یک ماهه
  • ۴۹,۰۰۰ تومان
  • ۳۳ روز
  • ۳ روز هدیه



مشاهده ادامه مطلب

دانلود مقالات گردشگری | عکس‌ها | کاروانسرای عبدالغفارخان یکی از بزرگترین کاروانسرای باستانی کشور

«باغ شیخ» روستایی از توابع بخش مرکزی شهرستان ساوه است که در میان دو روستای «احمدآباد» و «طراز ناهید» قرار دارد. کاروانسرای عبدالغفارخان (باغ شیخ) که به بزرگترین کاروانسرای باستانی کشور شهرت دارد، از زیباترین کاروانسراهای واقع در دشت فلات بوده و دارای یک حیاط مرکزی و چهار ایوان بزرگ در جوانب حیاط است. متأسفانه این اثر ملی و بنای تاریخی ارزشمند که نمونه‌ای از فرهنگ، هنر و معماری اصیل ایرانی است، در معرض تخریب قرار دارد و اگر فکری برای مرمت و بهسازی این ابنیه تاریخی نشود از میان می‌رود.

عکس: علی کریمی / دانلود مقالات

مشاهده ادامه مطلب

دانلود مقالات | اخبار | مدیرکل هنرهای نمایشی در محل تمرین نمایش «رستم و سهراب»مطرح کرد؛

به گزارش دانلود مقالات به نقل از ایران تئاتر
شناسه مطلب: ۱۱۳۱۳۱

 

روز گذشته ۱۳ آبان ماه شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی و شهرام گیل‌آبادی مدیرعامل خانه تئاتر به همراه جمعی از هنرمندان و پیشکسوتان تئاتر با حضور در آسایشگاه کهریزک و در کنار مدیر و مسئولان این آسایشگاه به تماشای تمرین نمایش «رستم و سهراب» نشستند.

به گزارش ایران تئاتر این نمایش که با هنرمندی ۳۰ تن از مددجویان آسایشگاه کهریزک و با کارگردانی میرکمال میرنصیری قرار است پس از ۹ سال تمرین در تالار وحدت روی صحنه برود شب گذشته در حضور شهرام کرمی، شهرام گیل‌آبادی، بهزاد فرهانی، حجت علیخانی، خسرو احمدی، مهدی حاجیان و تعدادی از خبرنگاران و منتقدان تئاتر اجرا شد.

در پایان این تمرین اجرا، میر نصیری کارگردان این نمایش با خیر مقدم به میهمانان توضیحات کوتاهی از فعالیت نمایش درمانی مددجویان آسایشگاه کهریزک که هفده سال از آن می گذرد ارائه کرده و روند تمرین این نمایش را ۹ سال عنوان کرد.

مدیرکل هنرهای نمایشی نیز  با غیر قابل وصف خواندن احساسش گفت: امشب با دیدن کار شما عزیزان شوق خاصی در وجودم احساس می کنم. تلاش شما و این اجرای هنرمندانه حال مرا خوش کرد. به شما و کارگردان این نمایش و مدیریت آسایشگاه که پدرمعنوی همه شما را بر عهده دارد تبریک می گویم.

بهزاد فراهانی هنرمند پیشکسوت تئاتر نیز در پایان این تمرین اجرا گفت: از آیت الله جعفری جمله ای را به یادگار دارم که می گفت بازیگران در وجه آفرینش به خدا نزدیکترند چرا که گویی هر بار بر صحنه به گذشتگان جان می دهند.

وی انتخاب نمایشنامه ای بر اساس داستان های شاهنامه را مورد تقدیر قرار داده و بازی قدرتمند هنرمندان و بازیگران این نمایش را ستود.

مدیرعامل خانه تئاتر نیز در این  دیدار ضمن بیان احساس و انرژی که از این اجرا دریافت کرده بر جنبه درمانی نمایش و تاثیر نمایش درمانی بر مددجویان اشاره کرده و گفت: همه افراد جامعه باید این نمایش را ببینند. من به شخصه هر همراهی که لازم باشد برای دیده شدن این نمایش انجام خواهم داد.

در ادامه این دیدار پیشنهاد هایی از سوی هنرمندان برای اجرای نمایش «رستم و سهراب» بیان شد. محمدرضا صوفی نژاد مدیر آسایشگاه کهریزک و عضو هیات مدیره این آسایشگاه به همراه دکتر حمیده پورفهیم معاون توانبخشی آسایشگاه کهریزک از جمله میزبانان این تمرین اجرا بودند.

نمایش «رستم و سهراب» روزهای ۲۰ تا ۲۲ آبان ماه در تالار وحدت روی صحنه خواهد و در آن سی مددجو که بر ویلچیر نشسته اند به ایفای نقش می پردازند.

تاریخ انتشار: دوشنبه ۱۴ آبان ۱۳۹۷ | 

مشاهده ادامه مطلب

دانلود مقالات تئاتر | اخبار | معرفی آثار بخش دانش‌آموزی جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان

معاون اجرایی بیست و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان نمایش‌های منتخب بخش دانش آموزی این دوره از جشنواره را معرفی کرد.

به گزارش دانلود مقالات به نقل از روابط عمومی بیست و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان، هادی فیض‌منش گفت: ستاد برگزاری جشنواره با ارزیابی آثار رسیده به بخش دانش آموزی سه نمایش «گیسوان در باد»، «کبوتر ناز» و «آسیاب به نوبت» را برای حضور در بخش دانش آموزی جشنواره بیست و پنجم انتخاب کرد.

فیض‌منش افزود: نمایش «گیسوان در باد» کاری از دانش آموزان دختر دوره متوسطه دوم مدرسه شهدای جاوید‌الاثر ناحیه دو همدان، نمایش « کبوتر ناز » کاری از دانش آموزان پسر دوره متوسطه دوم مدرسه آینده سازان شهرستان کبودراهنگ و نمایش «آسیاب به نوبت» کاری از دانش‌آموزان دختر متوسطه دوم مدرسه پروین اعتصامی ناحیه یک همدان، سه نمایشی هستند که در این بخش به اجرا در می آیند.

بیست و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان با دبیری مریم کاظمی آذر ماه امسال در شهر تاریخی همدان برگزار می شود.

مشاهده ادامه مطلب

دانلود مقالات تئاتر | اخبار | “گورخر سیاه” اقتباسی از یک افسانه آفریقایی

نمایش “گورخر سیاه” توسط بربل مایا با اقتباس از یک افسانه آفریقایی نوشته شده و با طراحی و کارگردانی شراره طیار در بخش مسابقه (تئاتر خردسال) بیست‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان به صحنه می‌رود.

به گزارش دانلود مقالات به نقل از روابط عمومی بیست‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان، شراره طیار توضیح داد: تابستان امسال به دعوت کمپانی “کیدز” برای شرکت در جشنواره “اینزل زامر” به آلمان سفر کردم. البته پیش‌تر با پییر دامینگر و کمپانی آن‌ها آشنایی داشتم و شنیده بودم که برای جشنواره امسال در حال تولید نمایش تازه‌ای برای خردسال هستند و همسر او نویسندگی، طراحی و بازی‌سازی آن را بر عهده دارد.

او ادامه داد: از شنیدن متن نمایش بسیار شگفت زده شدم و از بربل مایا اجازه گرفتم تا متن را در ایران و به شیوه خودم به اجرا برسانم. آن‌ها هم که بسیار مشتاق فعالیت‌های هنری بینافرهنگی هستند فورا پذیرفتند و متن را ترجمه کردند. این کمپانی قبلا نمایش “سلطان و گاگول” را به صورت مشترک با بازیگران ایرانی در جشنواره اجرا کرده است.

طیار با این توضیح که پانزده سال است معلم خردسالان هستم، افزود: در این سال‌ها به عینه دیده‌ام همان‌طور که دغدغه‌های بشر در برهه‌های مختلف تغییر می‌کند، حوزه پرورشی کودکان هم از این دگرگونی مستثنا نیست. هر بار که تصمیم می‌گیرم نمایشی برای این رده سنی تولید کنم از خودم می‌پرسم دقیقا الان دغدغه آموزشی مهم این رده سنی چیست؟ و قطعا این مسئله بی‌ارتباط به دغدغه این روزهای آدم بزرگ‌ها نیست.

او با بیان این که در کلاس‌های فلسفه برای کودک بسیار به مسئله “ماهیت وجودی” می پردازم، تصریح کرد: احساس می‌کنم ما انسان‌ها روز به روز بیشتر از خود حقیقی‌مان فاصله می‌گیریم و این اتفاق در آموزش به کودکانمان هم بی‌تاثیر نیست؛ متن نمایش “گورخر سیاه” نیز به همین مسئله می‌پردازد.

طیار با این توضیح که نمایش توسط یک قصه‌گو و یک عروسک‌گردان اجرا می‌شود، گفت: عروسک‌های این نمایش با مچاله کردن و فرم دادن به کاغذهای کاهی ساخته شده. در آغاز نمایش به هر یک از تماشاگران یک کاغذ داده می‌شود و از آ‌ن‌ها می‌خواهیم با مچاله کردن آن، یک موش بسازند و به این وسیله اشاره‌ای داریم به تقویت مهارت دست‌ورزی و تخیل که شاخصه اصلی این رده سنی است.

در این نمایش می‌بینیم، گورخری که یک روز صبح متوجه می‌شود خط‌هایش ناپدید شده‌اند و دوستانش او را طرد می‌کنند. اما او در نهایت با مهر و زیبایی‌هایش به دیگران، خط‌هایی از جنس مهتاب به دست می‌آورد، خط‌هایی که هیچ گورخری تا حالا شبیه آن را نداشته است.

نمایش”گورخر سیاه” توسط بربل مایا با اقتباس از یک افسانه آفریقایی نوشته شده است.

طراح و کارگردان نمایش شراره طیار و بازی‌سازان فهیمه باروتچی و شراره طیار هستند.

صبا قدیمی ساخت عروسک را بر عهده دارد. شاعر و آهنگ‌ساز نمایش نیز امیرحسین انصافی است.

بیست‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان با دبیری مریم کاظمی از ۲۹ آبان تا ۴ آذرماه با میزبانی استان همدان برگزار می‌شود.

مشاهده ادامه مطلب

دانلود مقالات تئاتر | اخبار | «جنگ بازی» اثری ضد جنگ با یادی از بازی‌های دهه ۶۰

نمایش «جنگ بازی» که از آثار بخش نوجوان جشنواره تئاتر کودک و نوجوان است با کارگردانی مشترک علی سنامیری و عبدالحسین بناری از بوشهر به تاثیر جنگ بر بازی‌های محلی دهه ۶۰ اشاره دارد.

به گزارش دانلود مقالات به نقل از روابط عمومی بیست و پنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان، نمایش «جنگ بازی» اثری ضدجنگ است که با گویش جنوبی، فضای کمیک و موسیقی بومی واتفاقات دوره جنگ را برای کودکان و نوجوانان بازسازی می‌کند.

به گفته بناری کارگردان این اثر، جزیره خاک در زمان جنگ بارها مورد حمله هوایی قرار گرفته است و به همین دلیل هم فضاسازی‌ها طبق ویژگی‌های مکانی این منطقه انجام شده است. در این نمایش نشان داده می‌شود که جنگ فقط در جبهه اتفاق نیفتاد بلکه در کوچه، خانه و حتی بازی‌های بچه‌ها هم تاثیرگذار بوده است. البته «جنگ بازی» بیشتر بر خراب شدن بازی بچه‌ها به واسطه جنگ تاکید دارد.

داستان «جنگ بازی» نوشته حسن حاجت پور درباره پنج رفیق است که اتفاقاتی که در دوره جنگ برایشان رخ داده را تعریف می‌کنند و به تصویر می‌کشند.

به گفته کارگردان این اثر، نمایش «جنگ بازی» پنج اپیزود داشته است اما به دلیل اینکه مخاطب نمایش نوجوانان هستند برای ممانعت از خستگی تماشاگر مدت زمان اجرا به سه اپیزود کاهش پیدا کرده است. در هر سه اپیزود نمایش آن یک بازیگر داستانی را روایت می‌کند و دیگران آن را بازی می‌کنند.

بر اساس سخنان بناری، نمایش «جنگ بازی» اثری وابسته به انرژی بازیگر بر صحنه نمایش است که با طراحی‌های رئال و واقع‌گرایانه هم بخشی از خاطرات کودکان دهه ۶۰ را زنده می‌کند و هم به تاثیر جنگ بر بازی‌های محلی و بچگی نوجوانان دوره جنگ اشاره می‌کند.

صحنه این نمایش از وسایل کاربردی مثل بشکه‌های آب، کلاه ایمنی و… تشکیل شده است. هر اپیزود نمایش در یک مکان است برای مثال بخش اول نمایش مربوط به کوچه‌ای است که چند دوست مشغول بازی هستند و با حمله هوایی خانه یکی از بچه‌ها ویران می‌شود. همچنین مخاطبان در بخش‌های دیگر این نمایش،از بین رفتن یک خروس بخاطر بمباران در زمان بازی بچه‌ها را به تماشا می‌نشینند و در صحنه‌ای دیگر پسری که خمپاره‌ای در میان آشغال‌ها پیدا می‌کند در بازی با هم سن و سالانش، خمپاره را به دست کودکی می‌دهد و با افتادن خمپاره انفجاری بوجود می‌آید و کودک شهید می‌شود.

همچنین هر اپیزود یک طراحی جدید دارد برای مثال در یک اپیزود از بشکه ۲۰۰ لیتری برای نشان دادن مخزن نفت و در اپیزودی دیگر از کلاه ایمنی قرمز و زرد به عنوان خروس یا از چهارپایه به عنوان نمایشگر سه وضعیت سفید و قرمز و زرد استفاده شده است.

 این اثر علی‌رغم اینکه نوستالژی‌هایی  برای دهه شصتی‌ها دارد اما آموزش‌هایی هم برای نوجوانان امروز به همراه خواهد داشت که از جمله بازی‌های دسته‌ جمعی است.

عبدالحسین بناری که این اثر را بارها در خارک اجرا کرده معتقد است با ایجاد تحولاتی چون تقویت موسیقی و نورپردازی حرفه‌ای‌تر اجرای این نمایش با بازی جواد وزیری، علی سنامیری، فرید عرب‌زاده، زینب فخار و زینب انتشاری در جشنواره تئاتر کودک و نوجوان بسیار موفق‌تر خواهد بود.

بیست و پنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان با دبیری مریم کاظمی از ۲۹ آبان ماه تا ۴ آذرماه با میزبانی استان همدان برگزار می‌شود.

مشاهده ادامه مطلب

دانلود مقالات | اخبار | نیم نگاهی به پرتکرارترین نمایش ایران

به گزارش دانلود مقالات به نقل از ایران تئاتر
شناسه مطلب: ۱۱۳۰۸۰

 

ایران تئاتر- علی رحیمی: نمایش خورشید کاروان در حالی بیست و هشتمین سال اجرای خود را می گذراند که پرتکرارترین نمایش کشور است و به عنوان آغازگر جریان تئاتر مردمی شناخته می شود.

تئاتر به‌عنوان مجموعه‌ای از هنرها با درون‌مایه‌هایی جهان‌شمول در ارتباط با احساسات جامعه از ابزار واسطه‌ای مؤثر در انتقال الگوهای رفتاری جامعه به اعضا، جهت‌دهی به نگرشی‌ها و آینده فرهنگ محسوب می شود؛ به همین دلیل است که از دیرباز زنجیره آیین ها، تجارب جمعی و تئاتر پیوندی ناگسستنی با یکدیگر داشته اند.

در حقیقت تجارب جمعی، تئاتر را به یک عنوان شیوه مؤثر در جهت آموزش و فرهنگ‌سازی قلمداد می‌کند و از دریچه همین تفکر است که نمایش‌های فولکلور و بومی، تعزیه، نقالی، پرده‌خوانی و … رخ می‌نمایند و موردتوجه عموم مردم قرار می‌گیرند.

با ظهور تئاتر مدرن، به‌یک‌باره جهت‌گیری هنرمندان تغییر بنیادی کرد و آنهاکه عادت داشتند برای اجرا به درون اجتماعات مردم بروند، این بار مردم را به سالن‌ها دعوت کردند. این تغییر نگرش گرچه مزایای منحصربه‌فردی با خود همراه داشت اما به‌مرور این هنر متعالی را در تسخیر عده‌ای، با نیازهای و انتظارت خاص قرار داد و طی چند دهه پیوندش با عامه از هم گسست. قطع این ارتباط در یک تعریف بسیار ساده به‌منزله خروج این ابزار کلیدی از گردونه آموزش عمومی بود.

آغازگر جریان تئاتر مردمی

هنرمندان، متولیان و صاحب‌نظران طی سال‌ها تلاش در جستجوی راهی برای آشتی مردم با تئاتر، راهکارهای متفاوتی را به بوته آزمایش گذاشتند که یکی از نمونه‌های جذاب و قابل‌تأمل آن بهره‌گیری از توان هنرهای بومی و آیینی مثل تعزیه  و مفاهیم دینی در تئاتر است. مدلی که بی تردید در اواخر دهه ۶۰  با تجربه اجرای موفق نمایش «خورشید کاروان» پایه ریزی شد و در اوایل دهه ۷۰ رنگ و لعاب گرفت.نمایشی که شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی با توجه به بیست و هشتمین سال اجرایش از آن به‌عنوان آغازگر تئاتر مردمی یاد کرد.

اما علت انتخاب این نمایش به عنوان آغازگر تئاتر مردمی چیست؟ در روزگاری ماضی که بسیاری از نمایش ها از کمبود مخاطب رنج می برد، چه عواملی باعث شد تا این نمایش بتواند با این روند رو به رشد بر عامه تاثیر بگذارد ، به نحوی که دست اندرکاران نمایش در هر دوره اجرا مجبور به اختصاص سانس های اضافه برای  نمایش شدند. چه عواملی باعث می شود که یک مخاطب برای تماشای نمایش  ساعت ۱۰ صبح در سالن حاضر شود؟

اینها سوالاتی است که بی شک نمی توان صورت مسئله شان را با قرار دادن اثر زیر چتر مباحثی چون بودجه دولتی، سالن‌های مشهور، ارتباط با سازمان ها و… پاک نمود. برای درک موضوع نیاز است تا گذری بر مجموعه اقداماتی که در مسیر اجرای این نمایش صورت می گیرد داشته باشیم.

خورشید کاروان ؛ تجربه ای برای بارها تماشا کردن

در سال ۱۳۷۱ به تدبیر موسسه فرهنگی فدک که مهم‌ترین هدفش را ترویج و تبلیغ فرهنگ مبین اسلام از طریق تلاش‌های فرهنگی و هنری قرار داده است؛ نمایشی در تالار شهید آوینی دانشگاه تهران به روی صحنه رفت که شاید بسیاری از همان ابتدا احساس می‌کردند که بسان سایر نمایش‌هایی که به زندگی معصومان و ائمه اطهار(ع) می‌پردازند اما در جذب و مواجهه تماشاگر ناکام می‌شوند، خیلی زود به فراموشی سپرده شود؛ اما عزم برنامه‌ریزان این نمایش به‌اندازه‌ای جزم بود که میلیون ها ایرانی را مسحور هنرنمایی هنرمندان خود کند.

نمایش روایت‌گر شبی است که کاروان اسرای کربلا در مسیر شام در دیر راهبی توقف می‌کنند. راهب نصرانی از مریدان امام‌حسین‌(ع) می‌شود و تمام ثروت خود را می‌دهد تا فقط یک شب تا سحر با سر مبارک سیدالشهدا(ع) هم‌کلام شود. راهب نصرانی با امام حسین (ع) نجوا می‌کند و…

داستان آن‌قدر برای مخاطب ایرانی آشناست که گزافه نیست اگر بگوییم اکثریت مخاطبان لحظه‌لحظه‌اش را پیش‌تر شنیده‌اند. بااین‌وجود خیلی از تماشاگران بسان تعزیه که هرسال در ماه‌های محرم و صفر شور ایجاد می‌کند و هرکس بارها و بارها علاقه‌مند به حضور در گرد آن می شود، بارها این نمایش را دیده‌اند. به همین دلیل است در طول ۲۸ سال بیش از یک هزار اجرا داشته، بسیاری شهرهای ایران همچون اصفهان، کاشان، ایلام، کرمانشاه، سنندج، گرگان، قم، دزفول، اهواز، کرج، شوشتر، ابهر، محلات، تفرش، دلیجان، ارومیه، تبریز، زابل، شاهین‌شهر و … را درنوردیده و حتی نیم‌نگاهی نیز به سایر کشورهای جهان کرده و در هلند، امارات و انگلیس  نیز در معرض دید عموم قرار گرفته است.

متن قابل دفاع 

بی‌تردید اصلی‌ترین عامل موفقیت خورشید کاروان در ساختار متن  آن نهفته است. این نمایش با بهره‌گیری مناسب از ساختار داستان موازی در قصه شکل می‌گیرد. رویکردش از کل به جزء است و نویسنده به دنبال آن است با دوری از کلی‌گویی و شعارزدگی، یک ارتباط مداوم با داشته‌های ذهنی مخاطب برقرار نماید.

داستان بازنویسی یک پرده از نمایشنامه «هیهات من الذله» اثر ابوالقاسم حیادار تحت عنوان «دیر راهب» است. نمایشنامه‌ای که به دوازده منزل طی شده از کربلا تا شام اشاره دارد و قریب به ۲۰ اجرا نیز در کشورمان داشته است. 

مهدی متوسلی نویسنده این اثر، داستان معروف «دیر راهب» که ازجمله مستندترین و دقیق‌ترین داستان‌های تاریخی صدر اسلام به‌حساب می‌آید و همه کتاب‌های تاریخی بر مستند بودن زوایای تاریخی این داستان متفق‌القول هستند از این اثر اقتباس و در یک‌زمان ۸۰دقیقه در معرض دید عموم قرار می‌دهد.

وی برای نگارش این اثر اقتباسی از ۴ منبع معتبر تاریخ خمیس، منتهی الامال، موسوعه کلمات الامام الحسین(ع) و تذکر خواص الامه بهره گرفت و تلاش کرد تا بدون کمترین شبهه‌ای آن را برای عموم آماده کند و به‌قدری در نگارش آن جدیت به خرج داد که بتواند مهر تائید برخی صاحب‌نظران مطرح را نیز بر آن بزند و حتی بر اساس گفته مرحوم حیادار، متن نوشته شده، شبیه ترین سند به کار او است.

متوسلی در این خصوص می‌گوید: «آقای مهندس پور به تصمیم‌های آوانگارد و پر ریسک در کارگردانی شهرت دارد. به همین دلیل متن را در اختیار ایشان گذاشتم و درخواست کردم در زمینه ایجاد تغییرات به ما کمک کنند. این روند حدود چهار، پنج جلسه‌ای ادامه داشت تا اینکه یک روز متن را روی میز مقابل من گذاشت و گفت از این متن همین چیزی بیرون می‌آید که الان روی صحنه است و من نمی‌توانم در آن دخل و تصرفی کنم. چون خیلی لایه به لایه با تاریخ پیش می‌رود و امکان تغییر در آن اندک است».

در حقیقت تغییراتی که در مدت سال‌ها روی این نمایش انجام‌شده بیشتر فنی بوده و مسیر حذف جزئیات و موارد ناکارآمد، بهره‌گیری بهتری را از امکانات و تمرکز بیشتری روی پرورش بهتر اثر و ساختار دراماتیک صورت گرفته است.

بهره‌گیری از گروه اجرایی توانمند

دومین مؤلفه‌ای که در استمرار خورشید کاروان تأثیرگذار بود بهره‌گیری از گروه اجرایی توانمند است. خورشید کاروان اولین اجرای خود را به کارگردانی حسین مسافر آستانه به روی صحنه برد و گرچه از هنرمندان چهره بهره نمی‌گرفت اما خیلی سریع مخاطبان را جذب کرد.

بااین‌وجود در اوایل دهه ۸۰ تصمیم برنامه‌ریزان بر آن شد تا به‌منظور جذب بیشتر مخاطب از هنرمندان حرفه‌ای بهره بگیرند و از حدود سال ۱۳۸۲ انوشیروان ارجمند، کرامت رودساز، فرهاد بشارتی، مهدی امینی و … به گروه پیوستند.

در همین سال‌ها محمود فرهنگ با تفکری جدید جای حسین مسافرآستانه را در نمایش گرفت و ایده‌های متفاوت بار دیگر بر بدنه اجرا تزریق شد.

حضور محمود فرهنگ که همواره آثاری را به شیوه‌ای ساختارمند ارائه می‌کند و برخی منتقدان بر این باورند که شیوه بازی گرفتن او از بازیگران در مواردی ناب و اعجاب‌انگیز بوده است، باعث شد تا مخاطبان بیشتری در گرداگرد نمایش جمع شوند. نتیجه این تغییرات افزایش تعداد اجراها در سال ۱۳۸۶ بود. در این سال خورشید کاروان ۱۴ بار در شهرهای مختلف به روی صحنه رفت که ماحصل آن ۱۷۷ اجرا بود.

فاصله گذاری بسیار جذاب و به موقع -در زمانیکه راهب با سر مبارک امام حسین(ع) صحبت می کند، سر مبارک ایشان لب سخن می گشاید و مخاطب یک آن لبریز از احساسات معنوی است- با حضور گروه همسرایان را با یکی از همین جذابیت ها بنامیم.

این گروه توانمند، در کنار جایگاه حرفه ای خود، یک ویژگی منحصر به فرد هم دارد و آن عدم توجه به مسائل مالی است. «…هیچ کس توقعی ندارد. اگر اسپانسری وجود داشته باشد گروه اجرایی دستمزد دریافت می کنند و اگر نباشد هیچ کس حرفی نمی زند. ..». این بخشی جملات محمود فرهنگ کارگردان این نمایش است.

او می گوید: ما هر سال ۴-۵ ماه قبل از اجرای نمایش، تمرین را شروع می کنیم. از سال ۸۳ که من به این گروه پیوستم تا کنون هر زمانی که حمایت های مالی از سوی اداره کل هنرهای نمایشی، حوزه هنری و … شده ، پس از کسر هزینه مبالغی به گروه داده می شد اما بعضی سالها هم آنگونه که باید پولی دریافت نکرده ایم. اینها اعجاز کار برای امام حسین(ع) است که گروه ۲۸سال اجرا داشته وگرنه خیلی از گروه ها به واسطه مسائل اقتصادی از هم پاشیده اند.

این سخنان در حالی بازگو می شوند که بسیاری از هنرپیشگان مطرح خورشید کاروان سال هاست در این نمایش ایفای نقش می کنند. اسدالله بابایی از سال های ۱۳۷۲-۷۳ به گروه ملحق شده، کرامت رودساز، فرهاد بشارتی و مرحوم انوشیروان ارجمند از ۱۳۸۲ به گروه پیوسته اند، جلیل فرجاد ۵سال است که در این نمایش حضور دارد و… 

حتی بهارم ابراهیمی، کریم اکبری مبارکه ، حسین پارسایی، جواد افشار، رحیم نوروزی و … نیز سالهایی را در این نمایش که به نظر هیچ وقت دخل و خرجش به هم نیامده، ایفای نقش کرده اند. 

بهره گیری از این گروه اجرایی که هدف والاتری از موضوعات اقتصادی مدنظر دارند، یکی از ارکان مهم این نمایش است.

تجربه تعزیه

درس گرفتن از تجاربی تعزیه در جذب مخاطب از دیگر نکاتی است که نمی توان به راحتی از کنار آن گذشت. خورشید کاروان از قواعد ارسطویی فاصله گرفته و تلاش دارد بسان تعزیه، تماشاگر را جزیی از اجزا یا درگیر با اجرا کند. این درگیری هر چند ذهنی است، اما تماشاگر نمایش را می‌بیند تا در آن شرکت کرده باشد یعنی یک نخ نامریی بین واقعه و قلب تماشاگر وجود دارد که اینها را به هم متصل می‌کند. این اتصال، یک اتصال عقیدتی و باورپذیر است و به نوع گفتن بستگی ندارد، بلکه وابسته به باورهای متقابل هنرمند و مخاطب است.

این اعتقاد و باور در همه وجود دارد، اکثر فعالان در این نمایش رایگان و یا اندک دریافتی کار می کنند و تنها هدف ارائه یک اجرای خوب است. به همین دلیل است که وقتی دیالوگی گفته می شود، مخاطب گریه می کند.

بروز ارجمند فرزند انوشیروان ارجمند که ۱۴ سال نقش راهب را در نمایش بازی کرد پس از درگذشت پدرش، در خصوص اعتقاد راسخ پدرش در این نمایش می گوید: هرسال خاطرم می‌آید که او در هر شرایطی این نمایش را اجرا می‌کرد و از همه کار‌های دیگر می‌زد تا خورشید کاروان روی صحنه برود،او به کاری که انجام می‌داد، معتقد بود.

و این همان تفکری است که شاید در درام غربی آنگونه که باید دنبال نمی شود.

توجه به تجربه نسلی

یکی دیگر از ارزشمندی های خورشید کاروان را باید در توجه و اهمیتی که به نسل جوان خود می دهد، جستجو کرد. عمده بازیگرانی که در اوایل اجرای این نمایش به عنوان کودک و نوجوان تحت لوای اسرا نقش آفرینی می کردند، هنوز هم بی ادعا و بدون توجه به مسائل مالی در این گروه قرار دارند و هر سال در هر سمتی که نیاز به آنها باشند فعالند. این حمیت در پیشبرد کارها از جایگاه ویژه ای برخوردار است.

مضاف بر این خیلی از اعضای کودک و نوجوان این گروه در بخشهای فرهنگی، اجتماعی و … فعالند و در برهه هایی حامی این گروه عظیم می شوند که نمونه آن محمد انصاری دفاع چپ پرسپولیس است که در دوران نوجوانی در نقش اسرا در این نمایش دوسالی حضور داشت.

ایستادگی و تلاش برای استمرار

نمایش «خورشید کاروان» به مدد متن قوی و عناصر فنی به کار گرفته‌شده در اجرا توانست اثری ارزنده و شاخص را در راستای ارائه تجربه ای جدید معرفی کند.

بی‌شک به وجود آمدن شیوه ای جدید در آثار نمایشی همیشه با سختی‌ها و مشکلات بسیار زیادی همراه بوده و در وقت اجرا بحث‌ها و گفت‌وگوهای بسیاری را راه انداخته که در برخی موارد تا متوقف شدن اکران اثر نمایشی نیز منجر می‌شود.

 با همه این سختی‌ها نمایش خورشید کاروان با ایستادگی، استمرار، تلاش، تجربه، رفع نقصان‌ها و نقاط ضعف‌ها و بهره‌گیری از عناصر حرفه‌ای در تمام بخش‌های نمایش، نه‌تنها توانست در طول سه دهه بدرخشد، بلکه برای سایر گروه‌ها به‌ویژه گروه‌های مذهبی و آیینی نیز تجربه‌ای گران بود تا آن‌ها نیز با بهره‌گیری از این تجارب بتوانند در جلب نظر مخاطب کوشا باشند. به همین دلیل است که بسیاری بر این باورند که خورشید کاروان با توجه به سابقه ۲۸ سال اجرا و جذب مخاطب بی شمار به عنوان آغارگر جریان تئاتر مردمی شناخته می شود.

تاریخ انتشار: دوشنبه ۱۴ آبان ۱۳۹۷ | 

 

مشاهده ادامه مطلب